Kärnten 2017

Ab 17:00 Offene Probe von „Faust 3“ mit Josef M Krasanovsky

Eine Schöpfungs-Turn-Show

Nichts ist unmöglich, nichts ist unmachbar – der Mensch turnt sich immer weiter neuen Herausforderungen entgegen. Kein Trapez zu hoch, kein Sprung zu gewagt. Ausgehend von Faust 1 & 2 , bringt das  Klagenfurter Ensemble eine Schöpfungs-Geisterbahn ins Rollen, – und turnt sich durch die allgegenwärtige Aktualität des Faust-Stoffes.  Oder um es mit Ray Kurzweil, dem Google-Chefentwickler zu sagen: „Unsterblichkeit für alle!“. 

20:00  „Die Vögel der Christine“. Zeitgenössisches Tanztheater

Zeitgenössisches Tanztheater

Das Stück entwickelte sich, als würde ein ins Wasser geworfener Stein Ringe bilden. Die einzelnen Künste arbeiteten wie bei einem Staffellauf, unsichtbar Hand in Hand. Christine Lavants Gedicht „Ich möchte einen Becher haben“ über eine zerbrochene Liebesbeziehung ist der wortgewaltige Ausgangspunkt des zeitgenössischen Tanztheaters „Die Vögel der Christine“. Dieter Kaufmann vertonte die Zeilen der renommierten Kärntner Dichterin Lavant. Eva Reitmann-Omilade interpretierte die Komposition stimmlich. Ingrid Türk-Chlapek, Leonie Humitsch und Astrid Seidler inspirierte das Lied zu Choreografie und Tanz. Ulrich Kaufmann erweitert die Choreografie durch visuelle Projektionen. Julian Gamisch  eröffnet das Stück mit einer Live-Schlagzeugimprovisation, gleich einem Paukenschlag.

Die Reibung von Literatur, Musik, bildender Kunst und zeitgenössischem Tanz gleicht einem Dauerbrenner. Immer wieder wirft sie die Frage aufs Neue auf, wie anstelle von bloßer Addition der einzelnen Kunstgattungen ein „Mehrwert“ entstehen kann. In diesem Sinne bemüht die Choreografie von „Die Vögel der Christine“ keinen medialen Transfer der Worte in Bewegung. Weder sollen die rätselhaften Sprachmotive aufgelöst noch eine biografischen Deutung der Lyrik vorgenommen werden. Vielmehr überführen die Tänzerinnen das ambivalente Flirren des Textes in abstrakte Raumwege und Bewegungsfolgen, durch welche punktuell die verzweigte Emotionalität der Frauen schimmert. Der Mann bleibt abwesend. Die Frauen kratzen sich mit melancholischer Subversivität in die Gegenwart ein.

Idee, Konzept Eva Reitmann-Omilade
Choreografie, Dramaturgie Ingrid Türk-Chlapek
Tanz, Co-Choreografie Leonie Humitsch, Astrid Seidler
Video, Fotos Ulrich Kaufmann
Live-Schlagzeug-Improvisation Julian Gamisch
Komposition* Dieter Kaufmann
Stimme, Gesang Eva Reitmann-Omilade
Technik Gottfried Lehner
Produktionsleitung Eva Reitmann-Omilade
Produktionsassistenz Ingrid Türk-Chlapek

* Zugespielte Aufnahmen aus Kompositionen von Dieter Kaufmann

1. Aus „Aufzeichnungen aus einem Irrenhaus“, Op.133, 1 Min., elektroakustische Bearbeitung einer Vokalpassage gesungen vom Hortus Musicus Klagenfurt

2. Satz aus dem Klavierkonzert „Für Clara“, Op.51, 9 Min., gespielt von Alexander Jenner und dem Niederösterreichischen Tonkünstlerorchester unter der Leitung von Alexander Rahbari

3. „Totango Amadé“, Op.99, 6 Min., gespielt vom Ensemble OGNAT unter Verwendung des Gedichts „Ich möchte einen Becher haben“ von Christine Lavant, gesungen von Eva Reitmann-Omilade

20:00 JUGEND TRIFFT JEDERMANN

13:00 BACKSTAGE – FÜHRUNG

Es besteht die Möglichkeit, im Anschluss an die Führung bei regulärem Eintritt um 14:30 die Vorstellung RUMPELSTILZ! – FAMILIENMUSICAL zu besuchen.

Consuelo Zeppelin ist fasziniert davon unwirtliche Orte zu entdecken. Motiviert ein neues Abenteuer zu erleben, findet sie sich in einer Stadt wieder, in welcher sie sich unbewusst in einen ihrer Bewohner verwandelt. In einem verzweifelten Versuch ihre Reise wieder aufzunehmen, gelingt es ihr dieser mysteriösen Stadt zu entkommen, in dem sie an einen unbewohnten Ort flüchtet, an dem sie eine kuriose Begegnung erfährt.

Sara Zambrano versucht in dieser Inszenierung das Thema des Fremdseins zu erfassen. Welche Konstellationen des Fremdseins entstehen, wenn die Heimat ein sich wandelnder Raum ist, vielleicht ein geheimer Ort. Fremdsein in der bewussten Marginalisierung durch die Wahl des Berufes der Schauspielerin im experimentellen Theater. Wie begegnet man dem Gefühl der Fremdheit im eigenen Land?

20:00 LECTURE on TIME CODE 9733

Live Film- und Tanz Inszenierung

Bei TIME CODE 9733 handelt es sich um eine komplexe Live Film- und Tanz Inszenierung in zwei unterschiedlichen Bühnenraumen von Andrea K. Schlehwein mit NETZWERK AKS / 2015. Das aktuelle tagespolitische Geschehen wird über mehrere Monitore mit vorproduzierten Bildern, Aufnahmen des Publikums sowie der Tänzerinnen und Tänzern direkt nach dem Moment der Aufnahme bearbeitet und wieder ausgestrahlt, so dass sich mehrere Realitäten arrangiert in einer neuen Echtzeitrealität als gestaltendes Merkmal der Inszenierung wiederfinden. Die Filmfassung von Roman Zotter, ein 4er Split, zeigt ein eindrucksvolles Nebeneinander beider Räume. Der Abend bietet all denen, die mehrere Aufführungen besucht hatten, um „alles zu sehen“, die Chance, die Inszenierung aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten und anschließend über die Macht der Bilder zu diskutieren. Etliche der von mir ausgewählten Nachrichtenbilder sind viele Jahre alt – da nach wie vor Krieg und Zerstörung auf der Welt herrscht, bleiben sie auch heute noch erschreckend aktuell ohne es zu sein. Jede Bildauswahl ist und bleibt subjektiv. Die Welt mit der täglich auf uns einströmenden Nachrichtenflut ist und bleibt komplex, unsere Wahrnehmung und Meinungsbildung bleibt manipulierbar. Dies sind die Thesen zur Diskussion im anschließenden Publikumsgespräch.

22:00 Szenisches Verstehen „HEILIG ABEND“

Die neuebuehnevillach bietet regelmäßig nach der Vorstellung ein Forum zwischen Theater und ZuschauerInnen an. „Bevor nun alle von Drinnen nach Draußen gehen, die gemeinsam geteilte Welt der Kunst, des Spiels, des Theaters verlassen und wieder in ihren Alltag eintreten, laden wir zu einem szenischen Nachspiel ein – einem Befragen, Nachfragen, Hinterfragen, Analysieren, Assoziieren und Austauschen auf tiefenhermeneutische ART.“ Begleitet werden diese Publikumsgespräche von Regina Klein und Katrin Ackerl Konstantin. Der Besuch der Vorstellung davor ist keine Voraussetzung.